Más de 25 tipos esenciales de joyería vintage para agregar a tu colección
Coleccionar joyas puede pasar rápidamente de ser un nuevo pasatiempo casual a un viaje de por vida. ¿Te encanta una variedad de épocas de joyería y no sabes por dónde empezar? ¡Comience recopilando los conceptos básicos de cada época y vea cuáles se destacan más para usted! Echemos un vistazo a algunos de los motivos, metales, piedras preciosas y estilos más populares de algunas de nuestras épocas favoritas para coleccionar, desde la época victoriana hasta la década de 1970.
Tenga en cuenta que en esta guía solo mencionamos algunos estilos y motivos que vemos y tenemos disponibles en nuestra tienda con mayor frecuencia.
Era victoriana (1837-1901): conceptos básicos
Un elemento básico inolvidable de la era victoriana, las joyas de luto se hicieron populares tras la muerte del Príncipe Alberto, cuando la Reina Victoriana entró en un largo período de luto. Ciertos materiales y estilos eran básicos entre los ciudadanos comunes. Aunque las joyas de luto pueden significar una variedad de cosas, hay ciertos tipos que se consideran especialmente coleccionables.
El azabache , una gema orgánica que es una forma de carbón, era un material común utilizado para hacer colgantes y otras joyas. Su color negro lo convirtió en una opción común para las joyas de luto en la época victoriana.
Quizás el tipo de joyería victoriana más infame sea la conocida como joyería para el cabello . Se conservaban mechones de cabello en broches, anillos, relicarios y otras joyas como recuerdos para recordar a seres queridos especiales, ya sea como una simple muestra para apreciar a un amante vivo o como un recuerdo preservado de un ser querido que había fallecido. Hoy en día rara vez se fabrican joyas para el cabello, lo que hace que las joyas para el cabello victorianas sean tan especiales y coleccionables.
Era eduardiana (1900-1910): conceptos básicos
Aunque los alfileres se inventaron antes de la era eduardiana, fue una de las últimas épocas en las que fueron realmente apreciados. Utilizados tanto por hombres como por mujeres para abrochar prendas como corbatas, corbatas, sombreros y otras prendas, los alfileres ornamentales fueron funcionales y elegantes hasta cerca de la Primera Guerra Mundial. El uso práctico de los alfileres desapareció con la producción en masa de cremalleras y botones. .
También llamadas cadenas deslizantes o cadenas de relojes de bolsillo, las cadenas de impertinentes fueron especialmente populares a finales del siglo XIX y principios del XX. A menudo tienen amuletos deslizantes decorativos y clips giratorios en los extremos para sujetarlos a un reloj de bolsillo o anteojos de ópera. Esto hizo que fuera fácil usar estos artículos alrededor del cuello, sujetos con alfileres a un vestido o sacados de un bolsillo o cintura.
Los delicados colgantes de solapa , collares que a menudo tienen una o dos joyas colgando del extremo, son esenciales para el estilo eduardiano.
El homónimo de la era eduardiana, el rey Eduardo VII, era un gran admirador de los deportes ecuestres, lo que es evidente en la popularidad de los motivos ecuestres y ecuestres durante esta década.
Un movimiento artístico que inspiró todo, desde la ropa hasta la arquitectura y las joyas, el Art Nouveau es un estilo caracterizado por líneas fluidas y naturaleza. Los motivos populares del estilo Art Nouveau incluyen flores y figuras femeninas de aspecto etéreo.
Los diseños celestiales son otro motivo que fue un éxito en el siglo XIX y hasta principios del XX. Se dice que las lunas crecientes representan a la diosa lunar femenina y el empoderamiento femenino, lo que dio a estos diseños un gran significado durante la lucha por los derechos de las mujeres a principios del siglo XX. Las estrellas, un símbolo de guía, a menudo se combinan con lunas en joyas celestiales y dan un símbolo a la frase "Te amo hasta la luna y de regreso".
Era Art Déco (1920-1939) Imprescindibles
Inventado a finales de la década de 1910, justo a tiempo para apoderarse de la era Art Déco, fue el oro blanco . Antes de la década de 1920, se usaba plata o platino si una pieza iba a incluir un metal blanco, pero cuando se creaban aleaciones de oro blanco usando metales adicionales como níquel o zinc, el oro amarillo quedaba fuera y el blanco estaba dentro.
La era Art Deco se define por diseños geométricos en la arquitectura, la decoración y, por supuesto, la joyería. Las líneas duras y los motivos geométricos son un elemento básico de esta década, y uno de nuestros ejemplos favoritos es el diseño geométrico de la cabeza del anillo de muchos anillos de diamantes de la época.
¡Ya no hacen filigranas ni trabajos en metal abiertos como antes! Si bien también fue popular incluso a principios del siglo XX, la orfebrería abierta, combinada con la nueva invención del oro blanco, se convirtió en una pareja imparable en la era Art Déco.
¡Los anillos de escudo de filigrana, que brindan una amplia cobertura para los dedos, son otro elemento básico icónico del Art Déco para agregar a su colección!
Era retro de los años 40 (1940-1949): conceptos básicos
Quizás uno de los motivos más clásicos de la década de 1940 fueron los motivos de corazones . Debido a la Segunda Guerra Mundial, las joyas con forma de corazón eran un regalo increíblemente simbólico que los soldados daban a sus amadas antes de partir a la guerra. Esto era especialmente evidente en los populares relicarios en forma de corazón que muchos poseían en la década de 1940.
Otro diseño icónico que comenzó a hacerse popular en la década de 1940 es la cabeza de anillo estilo ilusión . Los anillos estilo ilusión permitían que los diamantes más pequeños parecieran más grandes al engarzar un diamante en un engaste cuadrado hecho de metal blanco. Muchos de estos anillos presentan metal blanco en la cabeza del anillo y, a veces, en los hombros, pero tienen una banda de oro amarillo, lo que hace que la pieza sea de dos tonos . ¡Los anillos de diamantes de dos tonos de la década de 1940 son reconocibles casi al instante por estas características clásicas!
¡Agregue un poco de color a su colección de joyas de los años 40 con anillos de cóctel con piedras preciosas de colores !
El oro rosa regresó en la década de 1940, ya que era común fabricar piezas bicolores de oro amarillo y rosa .
Era de mediados de siglo de los años cincuenta (1950-1959): conceptos básicos
Con el fin de la guerra y el levantamiento de la prohibición del uso del platino en joyería, en la década de 1950 se produjo un retorno a los metales blancos como el metal de joyería preferido. Los diamantes blancos sobre metales blancos eran una forma común de hacer una declaración. Los patrones asimétricos y en espiral también abundaban en los anillos Mid Century, dando a cada pieza una calidad única y espectacular para lucir en las fiestas.
Era retro de los años 1960-70 (1960-1979): conceptos básicos
En la década de 1960 se encontraron en abundancia anillos de zafiro estrella creados . Los zafiros estrella muestran hermosas estrellas radiadas (llamadas "asterismos") que brillan bajo la luz solar directa y se mueven a través de la gema cuando se inclinan y se ven desde diferentes ángulos. Aunque se inventó por primera vez a finales de los años 40, los años 50 y 60 nos dieron la mayoría de las piezas antiguas que encontramos hoy.
Con la exposición itinerante de los tesoros de Tutankamón en la década de 1960 se produjo un renacimiento de la joyería de inspiración egipcia, en particular la joyería con escarabajos, como pulseras y collares. Estas coloridas piezas presentan escarabajos tallados hechos de piedras preciosas como cornalina, unakita, rodonita, calcedonia, ojo de tigre y más.
No debería sorprender que colores extravagantes como el coral, el turquesa y otros tonos atrevidos y brillantes se encuentren coloreando muchas piezas de joyería de la década de 1960. ¡Las libertades emergentes y los desafíos contra la norma trajeron consigo la experimentación tanto con el color como con el diseño!
Los colgantes Mano figa son tan ricos en simbolismo feminista que no sorprende que fueran populares en las décadas de 1960 y 1970. Estos símbolos de manos gesticuladas son un antiguo término del argot para la anatomía femenina y se han utilizado para representar una variedad de cosas en diferentes culturas a lo largo de los años. Al representar cosas como la buena suerte, la protección contra el mal, la fertilidad y la feminidad, está claro por qué los movimientos feministas de los años 60 y 70 encontraron un uso para estas piezas simbólicas de joyería.
El brutalismo fue un estilo arquitectónico popular entre los años 1950 y 1970 que llegó a la joyería. Los diseños geométricos fuera de este mundo en las joyas de estilo brutalista son sólo un ejemplo de algunos de los estilos atrevidos que se encuentran en las piezas de los años 70.
¿Estás inspirado para empezar a coleccionar joyas de todas estas épocas? ¡Cuéntanos qué quieres coleccionar primero!