25+ wichtige Arten von Vintage-Schmuck, die Sie Ihrer Sammlung hinzufügen können

Das Sammeln von Schmuck kann sich schnell von einem lockeren neuen Hobby in eine lebenslange Reise verwandeln. Sie lieben Schmuck aus verschiedenen Epochen und wissen nicht, wo Sie anfangen sollen? Beginnen Sie mit dem Sammeln der Grundlagen aus jeder Epoche und finden Sie heraus, welche Ihnen am meisten auffallen! Werfen wir einen Blick auf einige der beliebtesten Motive, Metalle, Edelsteine ​​und Stile aus einigen unserer Lieblingsepochen zum Sammeln, angefangen von der viktorianischen Ära bis hin zu den 1970er Jahren.

Beachten Sie, dass wir in diesem Leitfaden nur eine Handvoll Stile und Motive erwähnen, die wir am häufigsten sehen und in unserem Shop verfügbar haben!

Wesentliche Elemente der viktorianischen Ära (1837-1901)

Trauerschmuck, ein unvergessliches Markenzeichen der viktorianischen Ära, wurde nach dem Tod von Prinz Albert populär, als Königin Victoria eine lange Trauerzeit durchmachte. Bestimmte Materialien und Stile waren bei normalen Bürgern Standard. Obwohl Trauerschmuck viele verschiedene Bedeutungen haben kann, gibt es bestimmte Arten, die als besonders sammelwürdig gelten.

Jett , ein organischer Edelstein, der eine Form von Kohle ist, war ein häufig verwendetes Material zur Herstellung von Anhängern und anderem Schmuck. Aufgrund seiner schwarzen Farbe war er im viktorianischen Zeitalter eine beliebte Wahl für Trauerschmuck.

Die wohl berüchtigtste Art viktorianischen Schmucks ist der Haarschmuck . Haarsträhnen wurden in Broschen, Ringen, Medaillons und anderem Schmuck aufbewahrt, um an besondere geliebte Menschen zu erinnern, sei es als einfaches Zeichen der Wertschätzung eines lebenden Liebhabers oder als bewahrte Erinnerung an einen geliebten Menschen, der verstorben ist. Haarschmuck wird heute nur noch selten hergestellt, was viktorianischen Haarschmuck so besonders und sammelwürdig macht!

Wesentliche Elemente der Edwardianischen Ära (1900-1910)

Obwohl Stecknadeln vor der Edwardianischen Ära erfunden wurden, war dies eine der letzten Epochen, in denen sie wirklich geschätzt wurden. Von Männern und Frauen gleichermaßen verwendet, um Kleidung wie Krawatten, Halstücher, Hüte und andere Kleidungsstücke zu befestigen, waren dekorative Stecknadeln bis kurz vor dem Ersten Weltkrieg sowohl funktional als auch stilvoll. Der praktische Nutzen von Stecknadeln verschwand mit der Massenproduktion von Reißverschlüssen und Knöpfen.

Lorgnette-Ketten , auch Schiebeketten oder Taschenuhrketten genannt, waren besonders im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert beliebt. Sie haben oft dekorative Schiebeanhänger und drehbare Clips an den Enden, um sie an einer Taschenuhr oder einem Opernglas zu befestigen. So konnte man diese Gegenstände einfach um den Hals tragen, an ein Kleid heften oder aus einer Tasche oder einem Hosenbund holen.

Zierliche Lavalieranhänger , Halsketten, an deren Ende oft ein oder zwei Juwelen baumeln, sind für den Edwardianischen Look unverzichtbar.

Der Namensgeber der Edwardianischen Ära, König Edward VII., war ein großer Fan des Pferdesports, was sich in der Beliebtheit von Pferde- und Reitermotiven in diesem Jahrzehnt zeigt.

Jugendstil ist eine Kunstbewegung, die alles von Kleidung über Architektur bis hin zu Schmuck inspiriert hat. Er ist ein Stil, der durch fließende Linien und Natur geprägt ist. Zu den beliebten Motiven des Jugendstils gehören Blumen und ätherisch wirkende Frauenfiguren.

Himmlische Designs sind ein weiteres Motiv, das im 19. Jahrhundert bis in die frühen 1900er Jahre hinein ein Hit war. Halbmonde sollen die weibliche Mondgöttin und weibliche Selbstbestimmung darstellen, was diesen Designs während des Kampfes für die Rechte der Frauen zu Beginn des 20. Jahrhunderts große Bedeutung verlieh. Sterne, ein Symbol der Führung, werden in himmlischem Schmuck oft mit Monden kombiniert und geben dem Satz „Ich liebe dich bis zum Mond und zurück“ ein Symbol.

Wesentliche Elemente der Art Déco-Ära (1920–1939)

Weißgold wurde Ende der 1910er Jahre erfunden, gerade rechtzeitig, um die Art-Deco-Ära zu übernehmen. Vor den 1920er Jahren wurden Silber oder Platin verwendet, wenn ein Stück ein Weißmetall enthalten sollte, aber als Weißgoldlegierungen mit zusätzlichen Metallen wie Nickel oder Zink hergestellt wurden, war Gelbgold out und Weiß war in.

Die Art-Déco-Ära ist geprägt von geometrischen Designs in Architektur, Dekor und natürlich Schmuck. Harte Linien und geometrische Motive sind ein Markenzeichen dieses Jahrzehnts, und eines unserer Lieblingsbeispiele ist das geometrische Ringkopfdesign vieler Diamantringe aus dieser Zeit!

Sie stellen keine Filigran- und Durchbrucharbeiten mehr her wie früher! Obwohl Durchbrucharbeiten schon früher im 20. Jahrhundert beliebt waren, wurden sie in Kombination mit der brandneuen Erfindung des Weißgolds in der Art-Déco-Ära zu einem unaufhaltsamen Paar.

Filigrane Schildringe bedecken den Finger großzügig und sind ein weiteres kultiges Art-Deco-Stück, das Sie Ihrer Sammlung hinzufügen können!

Wesentliche Elemente der Retro-Ära der 1940er Jahre (1940-1949)

Eines der klassischsten Motive der 1940er Jahre waren wohl Herzmotive . Aufgrund des Zweiten Weltkriegs war Herzschmuck ein unglaublich symbolisches Geschenk für Soldaten, die ihren Liebsten vor dem Kriegseintritt schenkten. Dies zeigte sich besonders deutlich bei den beliebten herzförmigen Medaillons , die viele in den 1940er Jahren besaßen.

Ein weiteres ikonisches Design, das in den 1940er Jahren populär wurde, ist der Ringkopf im Illusionsstil . Ringe im Illusionsstil ließen kleinere Diamanten größer erscheinen, indem sie einen Diamanten in eine quadratische Fassung aus weißem Metall setzten. Viele dieser Ringe haben weißes Metall am Ringkopf und manchmal an den Schultern, haben aber ein Band aus Gelbgold, wodurch das Stück zweifarbig wird. Zweifarbige Diamantringe aus den 1940er Jahren sind an diesen klassischen Merkmalen fast sofort erkennbar!

Bringen Sie mit Cocktailringen mit farbigen Edelsteinen etwas Farbe in Ihre Schmucksammlung im Stil der 40er Jahre!

Roségold erlebte in den 40er-Jahren ein Comeback, da es üblich war, zweifarbige Stücke aus Gelb- und Roségold herzustellen.

Wesentliche Elemente der Mitte des Jahrhunderts, 1950er Jahre (1950-1959)

Mit dem Ende des Krieges und der Aufhebung des Verbots der Verwendung von Platin in Schmuckstücken kehrten in den 1950er Jahren weiße Metalle als bevorzugte Schmuckmetalle zurück. Weiße Diamanten auf weißen Metallen waren ein gängiges Mittel, um ein Statement abzugeben. Wirbelnde, asymmetrische Muster waren auch bei Ringen aus der Mitte des Jahrhunderts häufig anzutreffen und verliehen jedem Stück eine einzigartige, atemberaubende Qualität, die man auf Partys zur Schau stellen konnte.

Wesentliche Elemente der Retro-Ära der 1960er und 1970er Jahre (1960-1979)

In den 1960er Jahren gab es in Hülle und Fülle künstliche Sternsaphirringe . Sternsaphire weisen wunderschöne Strahlensterne (sogenannte „Asterismen“) auf, die im direkten Sonnenlicht hell leuchten und sich über den Edelstein bewegen, wenn man ihn neigt und aus verschiedenen Winkeln betrachtet. Obwohl sie erstmals Ende der 40er Jahre erfunden wurden, lieferten uns die 1950er und 1960er Jahre die meisten Vintage-Stücke, die wir heute finden.

Mit der Wanderausstellung der Schätze Tutanchamuns in den 1960er Jahren kam es zu einer Wiederbelebung des ägyptisch inspirierten Schmucks, insbesondere des Skarabäusschmucks wie Armbänder und Halsketten. Diese farbenfrohen Stücke zeigen geschnitzte Skarabäen aus Edelsteinen wie Karneol, Unakit, Rhodonit, Chalcedon, Tigerauge und mehr.

Es dürfte keine Überraschung sein, dass viele Schmuckstücke aus den 1960er Jahren in ungewöhnlichen Farben wie Koralle, Türkis und anderen kräftigen und hellen Farbtönen zu finden sind. Die neuen Freiheiten und Herausforderungen gegenüber der Norm brachten Experimente mit Farbe und Design mit sich!

Mano-Figa- Anhänger sind so reich an feministischer Symbolik, dass es nicht verwunderlich ist, dass sie in den 1960er und 70er Jahren beliebt waren. Diese gestikulierten Handsymbole sind ein alter umgangssprachlicher Ausdruck für die weibliche Anatomie und wurden im Laufe der Jahre in verschiedenen Kulturen verwendet, um eine Vielzahl von Dingen darzustellen. Da sie Dinge wie Glück, Schutz vor dem Bösen, Fruchtbarkeit und Weiblichkeit darstellen, ist es klar, warum die feministischen Bewegungen der 60er und 70er Jahre eine Verwendung für diese symbolischen Schmuckstücke fanden.

Der Brutalismus war ein Architekturstil, der von den 1950er bis in die 1970er Jahre populär war und auch in Schmuckstücke Eingang fand. Die außergewöhnlichen geometrischen Designs in Schmuckstücken im brutalistischen Stil sind nur ein Beispiel für einige der gewagten Stile, die in Stücken der 1970er zu finden sind.

Haben Sie Lust, Schmuck aus all diesen Epochen zu sammeln? Sagen Sie uns, was Sie zuerst sammeln möchten!